La recherche montre que beaucoup trop d'artistes ne vivent pas de leur art. Ils passent du temps dans des bureaux en tant que secrétaires, dans des entreprises de construction en tant qu'ouvriers et promènent des chiens pour leurs voisins. Parfois, ils gravissent les échelons de l'entreprise pour devenir managers et partenaires, puis quand ils ont assez d'argent, ils partent en retraite anticipée et réalisent enfin leur rêve d'être un artiste à temps plein. C'est-à-dire s'ils ont la chance d'avoir encore un peu de temps pour en profiter !

Ce qui est encore plus important, c'est que l'art sert de source d'inspiration pour les autres. Les artistes sont responsables de l'inspiration dans notre société. C'est une partie du cycle naturel de la vie : l'art est un carburant pour les innovations et pour le développement de l'humanité. Chaque jour passé non pas dans un studio, mais ailleurs, signifie moins d'inspiration et moins de croissance. D'ailleurs, le plus grand souhait de tout artiste est de faire de l'art, pas d'aller au bureau ou tout autre travail qui n'est pas lié à l'art.Publicité

L'archétype de l'artiste affamé est toujours vivant, même si le monde a plus que jamais besoin d'art : pour les interfaces web et avec la personnalisation d'à peu près tout, les gens réclament de belles choses. En conséquence, il existe désormais de nombreuses possibilités de gagner de l'argent avec l'art en plus de vendre dans des galeries ou dans des foires d'art.

Les artistes peuvent éviter le temps passé à travailler dur dans l'environnement de l'entreprise, à gagner de l'argent et à l'économiser pour une retraite anticipée. Au lieu de cela, vous pouvez être un artiste à temps plein plus tôt, dans un an ou deux. Voici 7 étapes pour devenir un artiste à temps plein.Publicité

1. Décidez de ce que vous voulez faire en tant qu'artiste.

Choisissez votre support, sujet ou thème et trouvez votre voix. Certains artistes passent toute leur vie à l'attendre, mais vous pouvez commencer là où vous en êtes maintenant. Vos pensées changeront avec les années, soyez prêt pour cela. Définissez vos valeurs, ce que vous défendez, elles pourraient être les éléments les plus permanents de votre personnalité et de votre art. Construisez tout autour d'eux et vous serez fixé pour longtemps.

2. Définissez votre public cible et vos futurs clients.

Quelles sont les personnes partageant les mêmes valeurs et la même passion que vous ? Les artistes marins devraient regarder les propriétaires de navires ou de bateaux et les habitants du littoral. Les artistes animaliers devraient penser aux personnes qui ont la faune dans leur cœur : les fans de Greenpeace, les amateurs de safari, les chasseurs, les propriétaires de grandes propriétés sauvages. Si vous aimez les enfants, regardez leurs parents ; si vous aimez le paysage, pensez aux propriétaires et aux agriculteurs. Il n'y a pas de secret, seulement 2 % à 5 % de la société achète des œuvres d'art : cette partie qui a assez d'argent et qui apprécie l'art. Cela ne vaut pas seulement pour les arts visuels : la musique, la danse et les arts du spectacle fonctionnent de la même manière.Publicité

3. Construisez votre portefeuille.

En gardant à l'esprit votre sujet et vos clients potentiels, construisez votre portfolio. Si votre sujet est étroitement lié à un intérêt particulier, adressez-vous à vos clients potentiels et demandez un soutien non monétaire pour la constitution d'un portefeuille. Cela peut être l'accès à une propriété ou une aide en étant un modèle. Dans de nombreux cas, cela peut entraîner vos premières ventes. C'est aussi le début de la construction de votre réseau. Vous pouvez choisir et gérer votre réseau dans une certaine mesure. Les gens attirent des personnes partageant les mêmes idées. Définir le type de personnes que vous voulez dans votre réseau vous aide à les trouver. Cela peut sembler magique, mais c'est juste une façon naturelle pour vous de sélectionner des personnes à qui parler de votre art.

4. Gagnez en reconnaissance.

Il peut s'agir d'un spectacle, d'un concours ou d'une autre forme de reconnaissance. Prenez soin d'informer la presse, vos mécènes existants et autres admirateurs à ce sujet. La plupart des gens aiment avoir une œuvre d'art d'un artiste reconnu. Même s'ils l'ont acheté avant la reconnaissance, cela leur fera plaisir. Peut-être même plus, ils peuvent s'attribuer le mérite de vous découvrir, vous et votre talent, avant les autres. Offrez-leur cette petite gâterie !Publicité

5. Affinez votre marque.

Depuis le moment où vous avez décidé d'être un artiste et que vous avez commencé à suivre les étapes 1 à 4, vous avez construit votre marque. Elle est enracinée dans vos valeurs, vos croyances et votre point de vue. Il brille dans votre art, vous-même et tout ce qui vous entoure. Prenez le message principal (comme à l'étape 1) et essayez de l'intégrer à chaque étape que vous faites. Votre page Web, vos opinions, votre carte de visite, même la façon dont vous vous habillez, peuvent faire partie de votre marque. Vous êtes la marque ! Faites attention à la façon dont vous le faites, soyez vous-même et assurez-vous de ne pas vous piéger avec votre propre marque.

6. Révisez votre stratégie de prix.

Ce n'est un secret pour personne que les artistes reconnus vendent leur travail à des prix plus élevés. Ainsi, en règle générale, des prix plus élevés indiquent que l'artiste est reconnu. N'oubliez pas de refléter votre niveau de reconnaissance dans vos prix. Le prix est une chose très sensible, vous devez trouver le bon endroit. Une sous-évaluation se traduira par moins de ventes et moins d'intérêt pour votre art. Les gens aiment les artistes émergents, mais vous devez leur transmettre le message que vous êtes en train d'émerger et pas seulement de commencer. L'un des messages cachés est votre prix. En revanche, méfiez-vous des prix excessifs. Si les prix sont trop élevés, les gens entameront une enquête plus approfondie et découvriront bientôt des prix déraisonnablement élevés. Dans tous les cas, vous devez calculer les coûts matériels et fixer un prix qui couvre au moins vos coûts matériels.Publicité

7. Pensez aux canaux de vente et d'information.

Comment les gens peuvent-ils trouver votre art ? Avez-vous un portfolio en ligne? Avez-vous une page Web? Votre art est-il exposé quelque part ? Quel est cet endroit ? Est-ce une galerie ou un café dans une rue peu recommandable ? Soyez prudent lorsque vous choisissez un canal et un lieu pour votre art. Le le contexte envoie également un message caché. Vous ne trouverez pas le travail d'un grand artiste dans un petit café du coin à moins qu'il ne soit sous son atelier ou qu'il lui appartienne !

Après l'étape 7, regardez autour de vous : vous êtes probablement déjà un artiste qui a ses propres admirateurs, son propre réseau et ses propres ventes. Fixez-vous un objectif pour le moment où vous quitterez votre emploi de jour. Est-ce un montant gagné par mois ? Ou le nombre d'œuvres d'art vendues ? Ou le nombre de visiteurs du blog ? Révisez votre stratégie, vos ventes, vos canaux, votre public cible, votre image de marque et votre travail jusqu'à ce que vous atteigniez l'objectif.