L'art est un grand symbole de statut social dans la société moderne et à cause de cela, il peut être assez intimidant pour le spectateur occasionnel. Pour beaucoup, la première impulsion est de le faire sauter, de le voir comme un jouet sans valeur pour les riches et les ennuyeux. C'est dommage, non seulement parce que l'art peut être une grande source de plaisir dans nos vies, mais parce que même une connaissance passagère de l'art peut enrichir et approfondir notre compréhension du monde qui nous entoure.

Heureusement, développer une compréhension informelle de l'art n'est pas si difficile . Il est vrai que certaines personnes consacrent toute leur vie à étudier les moindres détails de l'œuvre d'un artiste, mais nul besoin de devenir un expert pour avoir une relation significative avec l'art. Tout ce qu'il faut, c'est une attention modérée aux détails, un peu de patience et une volonté de réfléchir à vos propres sentiments.

Ici, je vais vous montrer un moyen rapide d'aborder et d'apprécier une peinture, bien que les idées ici puissent être appliquées à des œuvres dans d'autres médiums (sculpture, dessin, même architecture et mode) assez facilement. Il n'y a pas de raccourci vers la compréhension que je puisse donner ; le grand art récompense le centième visionnement autant que le premier, et vous pouvez passer votre vie à réfléchir aux décisions qu'un artiste a prises dans un seul tableau. Au lieu de cela, je vais essayer de vous donner un processus à suivre qui vous aidera à tirer le meilleur parti d'un tableau la première fois que vous le verrez.Publicité

Pendant que j'y suis, un mot sur le grand art. Andy Warhol a dit que si vous voulez distinguer un bon tableau d'un mauvais, regardez d'abord mille tableaux. Il n'y a pas de règles strictes sur ce qui rend un morceau grand, médiocre ou mauvais ; rappelez-vous, le travail de Van Gogh était autrefois considéré comme amateur et oubliable. Il existe, bien sûr, des normes qui comptent dans le monde de l'art professionnel, mais vous ne devez rien aux professionnels, alors ne vous inquiétez pas trop de ce qu'ils considèrent comme étant formidable.

Regarde

L'art doit vous séduire d'abord par vos sens. Cela ne signifie pas qu'une peinture doit être belle pour être bonne, mais elle doit attirer votre attention d'une manière ou d'une autre. Donnez à une œuvre un moment pour faire son travail - certaines œuvres sont intrigantes de manière subtile. Une œuvre peut attirer votre attention par son sujet, son utilisation de la couleur, une juxtaposition intéressante d'objets, son apparence réaliste, une blague visuelle ou un certain nombre d'autres facteurs.

Une fois que vous avez eu un aperçu global de la peinture, demandez-vous ce que c'est qu'une image de ? C'est-à-dire, quel est le sujet du tableau ? Le sujet peut être un paysage, une personne ou un groupe de personnes, une scène d'une histoire, une scène de bâtiment ou de ville, un animal, une nature morte (une collection d'objets du quotidien comme un bol de fruits, une pile de livres ou un ensemble d'outils), une scène fantastique, et ainsi de suite. Certaines peintures n'auront pas de sujet - une grande partie du travail du 20e siècle est abstraite, jouant avec la forme et la couleur et même la qualité de la peinture plutôt que de représenter la réalité.Publicité

Le tableau ci-dessus, de l'artiste hollandais Breughel, représente la Tour de Babel. Les scènes de la Bible ou de la mythologie classique sont populaires dans les œuvres plus anciennes ; depuis la fin du XIXe siècle, les scènes de la vie quotidienne se sont multipliées. Si vous connaissez l'histoire, vous avez une longueur d'avance sur le jeu, mais il est possible d'apprécier l'œuvre sans connaître l'histoire qu'elle illustre.

Qu'est-ce que Cette Tout sur?

Recherchez des symboles. Un symbole, tout simplement, c'est quelque chose qui signifie autre chose. La tour de Babel est un symbole bien connu dans la société occidentale, représentant à la fois les dangers de l'orgueil et la rupture de l'unité humaine. Souvent, une peinture comprendra des symboles très clairs - des crânes, par exemple, étaient souvent inclus dans les portraits des riches pour leur rappeler que leur richesse n'était que mondaine et, dans le grand schéma des choses, finalement sans signification. Mais tout aussi souvent, le symbolisme est unique, la propre déclaration individuelle de l'artiste. Ne vous laissez pas prendre au piège d'essayer de comprendre ce que l'artiste voulait dire ; concentrez-vous plutôt sur ce que dit le travail à toi .

Comment ont-ils fait ça ?

La considération suivante est le style, qui est essentiellement la marque de la créativité individuelle de l'artiste sur la toile. Certains artistes suivent des styles bien établis - de nombreux portraits de la Renaissance se ressemblent presque exactement pour le spectateur occasionnel, par exemple - tandis que d'autres font tout leur possible pour être différents et stimulants. Certains artistes créent des œuvres très détaillées et finement contrôlées, d'autres appliquent de la peinture presque au hasard, créant un effet sauvage et extatique.Publicité

Cela peut ne pas sembler aussi évident que le sujet et le symbolisme, mais le style peut également transmettre un sens au spectateur. Par exemple, les célèbres peintures au goutte à goutte de Jackson Pollock traduisent le mouvement et la liberté de l'artiste dans l'acte de création, bien qu'elles soient complètement abstraites. Vermeer Trayeuse , d'autre part, se distingue par ses détails incroyablement fins et l'application soignée de fines glaçures de peintures à l'huile (qui ne se retrouvent hélas pas sur une photographie) qui créent une qualité lumineuse, conférant une sorte de noblesse et même de divinité le simple fait d'un serviteur versant du lait.

Mon enfant pourrait faire ça !

Une grande partie de l'attrait de l'art est émotionnelle - certains artistes font tout leur possible pour inspirer de fortes réactions allant de la crainte et du désir à la colère et au dégoût . Il est facile de rejeter un travail qui bouleverse notre notion de ce que pourrait être l'art, et tout visiteur d'une galerie d'art moderne est susceptible d'entendre au moins une personne se plaindre que n'importe quel enfant de trois ans avec une boîte de crayons pourrait faire ça !

Sachant qu'un artiste peut délibérément susciter une réaction émotionnelle, cela vaut la peine de prendre un moment et de questionner nos réactions immédiates . Si un travail vous met en colère, demandez-vous pourquoi. Qu'est-ce qui vous dérange dans le travail ? Dans quel but l'artiste peut-il vous contrarier ? De même, si vos sentiments sont positifs, pourquoi le sont-ils ? Qu'en est-il de la peinture qui vous rend heureux? Et ainsi de suite, prenez le temps d'examiner vos propres émotions en présence du tableau.Publicité

Il ne s'agit en aucun cas d'une introduction complète à l'art, et encore moins d'un cours complet, mais cela devrait vous aider à commencer à apprécier l'art. Plus vous en saurez, meilleure sera l'expérience, mais vous n'avez pas besoin d'en savoir beaucoup pour obtenir au moins quelque chose à partir d'un tableau. Gardez à l'esprit ces 4 concepts (j'essaie de ne pas les appeler les quatre esses) - sujet, symbolisme, style et auto-examen - et visitez votre musée ou galerie d'art local et voyez si vous ne trouvez pas quelque chose qui vaut votre temps.

Oeuvre avec l'aimable autorisation de Nicholas Pioch WebMusée .